Ein Übersicht über unsere Kurse und Workshops                     im 2. Hj. 2018 und 1.Hj. 2019

Eine Anmeldung ist HIER möglich!

Theater spielen in der Gruppe ist ein sozialer Akt. Es erfordert zuallererst Zuhören und Zuschauen. Theater spielen bedeutet Teamarbeit und Verständigung darüber, was man erzählen will. Wünsche müssen geäußert, gegenseitige Interessen koordiniert und Entscheidungen getroffen werden. Die Realisierung eines Theaterstückes erfordert insofern Zusammenarbeit, gegenseitiges Lob und Kritik. Die Seminare und Workshops sind offen für Interessierte (Anfänger und Fortgeschrittene) und gleichzeitig Bestandteil der berufsbegleitenden Theaterpädagogikfortbildungen. Sie sind einzeln ein Impuls für eine Theatertechnik und sind in ihrer Gesamtheit inhaltlich aufeinander abgestimmt und bieten das Rüstzeug, das Theaterpädagogen für ihre Tätigkeit brauchen. Geleitet wird der Fachbereich Theater von Volker Koopmans und Cord Striemer.
Weitere Informationen zu den Theaterpädagogikfortbildungen finden Sie auf unserer Homepage des TPZ-Ruhr www.tpz-ruhr.de. Die Aufführungen der Kurse und Projekte finden in der Woche 30. bis 31. Januar 2019 und in der TPZ-Woche 1. bis 5. Juli 2019 statt.

 

 

 

Improvisationstheater - Schauspiel und Bewegung

Dieses Seminar vermittelt die Fertigkeiten der Improvisation als zentrale Fähigkeit der Schauspielkunst und des Theaters. Wie erfinde ich spontan Texte, Szenen und Rollen? Wie erschaffe ich Figuren auf der Bühne? Wie gewinne ich Vertrauen in meine Kreativität? Wie gestalte ich die Dramaturgie, die Komik oder den Ernst einer Szene? Wie interagiere ich mit einem Partner? Wie bewege ich mich zur Musik? Zum Abschluss präsentieren die Teilnehmer einen Improvisationstheaterabend in unserem Theater. Der Kurs kann als berufsbegleitende Fortbildung genutzt werden. Bitte bequeme Kleidung mitbringen.

 

Volker Koopmans & Anja Klein

 

Kurs-Nr.: 360-18

Termin: 12.09.2018 - 30.01.2019 – Zeiten: Mi 19.10 - 22.05 Uhr – (60 Ustd) – Gebühr: 216,- € (178,- €)

 

Kurs-Nr.: 080-19

Termin: 27.02.2019 - 03.07.2019 – Zeiten: Mi 19.10 - 22.05 Uhr – (60 Ustd) – Gebühr: 216,- € (178,- €)

 

 

 

Schauspiel / Rollenstudium

Das Seminar vermittelt die Grundlagen der Schauspielkunst. Wie erarbeite ich eine Rolle? Wie arbeite ich mit dramatischen Texten? Wie stelle ich glaubwürdig eine dramatische Figur dar? Wie stelle ich durch mimisches Spiel wortlos eine Szene dar? Wie setze ich meinen Körper und meine Stimme zur Darstellung der Rolle ein? Wie schaffe ich Präsenz? Die Ergebnisse der Rollenstudien werden in unserem Theater präsentiert.

 

Volker Koopmans

 

Kurs-Nr.: 361-18

Termin: 13.09.2018 - 31.01.2019 – Zeiten: Do 19.05-22.05 Uhr – (60 Ustd) – Gebühr: 195,- € (160,- €)

 

Kurs-Nr.: 081-19

Termin: 28.02.2019 - 04.07.2019 – Zeiten: Do 19.05-22.05 Uhr – (60 Ustd) – Gebühr: 195,- € (160,- €)

 

 

 

Theaterpädagogische Grundlagen 1

Das Seminar beschäftigt sich mit dem Theater und dem Unterricht von Theater. Wie baue ich ein theaterpädagogisches Seminar auf? Welche Zielsetzung verfolge ich? Wer sind meine Teilnehmer? Wie motiviere ich die Teilnehmer? Welche Rolle spielt die eigene Erfahrung als Schauspieler und Regisseur? Welche Unterrichtsstile gibt es und welcher passt zu mir? Das Seminar schafft Raum für Erfahrungen der Teilnehmer in der Rolle des Theaterlehrenden und vermittelt hilfreiche Techniken des Unterrichtens. (Nur für Fortbildungsteilnehmer)

 

Cord Striemer und Volker Koopmans

 

Kurs-Nr.: 362-18

Termin: 01.09.2018 - 02.09.2018 – Zeiten: Sa 10.00-18.00 Uhr, So 10.00-16.00 Uhr – (16 Ustd) – Gebühr: 135,- € (115,- €)

 

 

 

Theaterpädagogisches Projekt

Das Pädagogische Projekt ist Teil der Fortbildung Theaterpädagogik. Ziel des Seminars ist es, selbständig ein theaterpädagogisches Projekt durchzuführen und zu optimieren. Wie konzipiere ich ein theaterpädagogisches Projekt? Welche Zielsetzungen verfolge ich? Wer sind meine Teilnehmer? Wie motiviere ich? Welcher Unterrichts - und Leitungsstil passt zu mir und ist dem Thema angemessen? Das Seminar verbindet die theaterpädagogische Praxis jedes einzelnen Teilnehmers mit reflektierenden Gesprächen in der Gruppe und Supervision durch die Leiter. (Nur für Fortbildungsteilnehmer)

 

Cord Striemer und Volker Koopmans

 

Kurs-Nr.: 363-18

Termin: 10.09.2018 - 14.01.2019 – Zeiten: Mo 19.00-21.15 Uhr – (45 Ustd) – geschlossene Gruppe

 

 

 

Körper und Bewegung

Unser ganzes Leben verbringen wir mit unserem Körper. Was wären wir ohne unseren Körper? Es gibt kein Theater ohne Körper. Was wissen wir eigentlich über unseren Körper ? Was ist sein natürlicher Spannungszustand ? Wie kann ich mich und meinen Körper entspannen ? Um ein guter Schauspieler zu sein, muss der Akteur sich vor dem Auftritt und auf der Bühne entspannen können. Wie kann ich meine Knochen wahrnehmen, meine Organe, meine Haut ? Wie gestalte ich den Kontakt und die Berührung zwischen zwei Körpern ? Das Seminar ist eine Reise durch den eigenen Körper, bei dem man ihn besser kennen lernt und danach besser mit ihm umzugehen weiß.

 

Anja Klein

 

Kurs-Nr.: 364-18

Termin: 08.09.2018 - 09.09.2018 – Zeiten: Sa 10.00-18.00 Uhr, So 10.00-16.00 Uhr – (16 Ustd) – Gebühr: 95,- € (81,- €)

 

 

 

Atem, Haltung und Stimme

Wir begeben uns auf eine Entdeckungsreise zu unserer Stimme und unserem Körper: Was kann man mit der Stimme ausdrücken und was kann der Körper tun, um auf der Bühne unterschiedliche Empfindungen auszudrücken? Mithilfe von Atem- und Stimmübungen werden wir in unserem Körper Bereiche entdecken und aktivieren, die helfen, unseren Stimmklang bewusst zu gestalten. In der anschließenden Arbeit am Text werden wir die Ergebnisse überprüfen.

Mit achtsamer und wertschätzender Aufmerksamkeit erforschen wir das Zusammenspiel von Atembewegung, erspürendem Empfinden und Ausdruck. Zentraler Ansatzpunkt ist dabei, wie sich die Wechselwirkungen der Atmung, Stimme, Sprechen, Haltung und Bewegung aufeinander ausüben.

Bitte bequeme Kleidung mitbringen, warme Socken, ausreichend zu trinken, eine Decke und einen leichten Gegenstand.

 

Cäcilia Dragonat

 

Kurs-Nr.: 365-18

Termin: 22.09.2018 - 23.09.2018 – Zeiten: Sa 10.00-18.00 Uhr, So 10.00-16.00 Uhr – (16 Ustd) – Gebühr: 95,- € (81,- €)

 

Kurs-Nr.: 084-19

Termin: 02.02.2019 - 03.02.2019 – Zeiten: Sa 10.00-18.00 Uhr, So 10.00-16.00 Uhr – (16 Ustd) – Gebühr: 95,- € (81,- €)

 

 

 

Stimme und Rolle

Unsere Stimme, unser Instrument. Wir müssen sie immer wieder stimmen, ihr und unserem Körper Aufmerksamkeit schenken. Die Stimme, ermöglicht je nach Situation und Anforderung sehr unterschiedliche Ausdrucksmöglichkeiten und Inszenierungen. Zugleich ist die Stimme mit ihrem Klangspektrum ein wichtiger Teil unseres Selbst, sie gehört zur Identität. Sich dessen bewusst zu werden, ermöglicht neue Perspektiven und Gestaltungsmöglichkeiten. Wie klingt die Stimme, wenn man in eine Rolle schlüpft? Welche Botschaften und Beziehungssignale werden unbewusst mitgeliefert, welche kann man bewusst nutzen? Was passiert, wenn eine Rolle stimmlich anders inszeniert wird? Wie kann man den Fokus auf die stimmliche Inszenierung legen? Wie trainiere ich meine Stimme und wie benutze ich sie richtig auf der Bühne? Zu Beginn werden grundlegende Techniken und Spiele rund um den Einsatz und Aufbau der eigenen Stimme ausprobiert. Im weiteren Verlauf experimentieren wir mit verschiedenen Improvisationsspielen, deren Schwerpunkt auf dem Spiel mit der Stimme liegt. Wir werden sehr fokussiert an dem Thema Rolle und Stimme arbeiten.

 

Cäcilia Dragonat

 

Kurs-Nr.: 371-18

Termin: 08.12.2018 - 09.12.2018 – Zeiten: Sa 10.00-18-00 Uhr, So 10.00-16.00 Uhr – (16 Ustd) – Gebühr: 95,- € (81,- €)

 

 

 

Rhythmus und Stimme  - Hauptsache es groovt!

Rhythmus ist ein lebensgestaltendes Prinzip. Indem wir unseren Körper, unsere Stimme und einfache Materialien einsetzen, erleben wir dieses Prinzip am eigenen Leib und nutzen es um in die lebendige Leichtigkeit eines rhythmischen Miteinanders einzutauchen. Dazu dienen uns vielfältige rhythmische Stimm- und Körpererfahrungen (Bodypercussion) und Rhythmusspiele.

Darauf aufbauend beschäftigen wir uns auch damit, wie Rhythmus als ein zentraler Faktor für ein gut funktionierendes Zusammenspiel von Ensembles in der theaterpädagogischen Arbeit eingesetzt werden kann (rhythmische Warmups, Rhythmus als teambildendes Element, Inszenierungsideen). Rhythmische Vorerfahrungen sind nicht notwendig.

 

Matthias Levenig

 

Kurs-Nr.: 090-19

Termin: 13.04.2019 - 14.04.2019 – Zeiten: Sa 10.00-18-00 Uhr, So 10.00-16.00 Uhr – (16 Ustd) – Gebühr: 95,- € (81,- €)

 

 

 

Actorstraining

Der Kurs versteht sich als Intensivprogramm zum Thema Schauspiel. In kleinen Gruppen werden mit speziellen Übungen Wahrnehmung, Bühnenpräsenz und improvisatorische Fähigkeiten erarbeitet. Anhand einer Folge so genannter mimischer Aufgaben wird die Wahrhaftigkeit des Schauspielers in der Szene entwickelt. Die Glaubwürdigkeit einer Figur in der dramatischen Handlung stellt die Grundlage effektiver Bühnen- und Filmarbeit dar. Termin: 3.-4.11. und 17.-18.11.2018

 

Ekkehard Eumann

 

Kurs-Nr.: 368-18

Termin: 03.11.2018 - 18.11.2018 – Zeiten: je Sa 10.00-18.00 Uhr, So 10.00-16.00 Uhr – (32 Ustd) – Gebühr: 190,- € (162,- €)

 

Kurs-Nr.: 087-19

Termin: 09.03.2019 - 24.03.2019 – Zeiten: je Sa 10.00-18.00 Uhr, So 10.00-16.00 Uhr – (32 Ustd) – Gebühr: 190,- € (162,- €)

 

 

 

Theorie des Theaters

Theorie hat mehr mit der Praxis zu tun als wir gemeinhin denken. Jeder praktischen Theaterarbeit liegen Einstellungen und Werthaltungen zugrunde, die sich jeder Theatermacher bewusst machen sollte. Was für ein Theater will ich machen? Was finde ich wichtig? Was finde ich schön? Wen und was will ich erreichen? Mit welchen Methoden erreiche ich mein Ziel? Anregungen zur Bildung einer eigenen Position holen wir uns bei Theoretikern und Praktikern der Theaterzunft: Stanislawski, Brook, Bausch, Diderot, u.a.  Und: Es kann sehr lustvoll sein, sich ernsthaft Gedanken über das eigene Tun und Wollen zu machen und diese auszutauschen.

 

Volker Koopmans

 

Kurs-Nr.: 367-18

Termin: 13.10.2018 - 14.10.2018 – Zeiten: Sa 10.00-18.00 Uhr, So 10.00-16.00 Uhr – (16 Ustd) – Gebühr: 95,- € (81,- €)

 

 

 

Commedia del arte

Komödiantentruppen aus Italien, die seit der Renaissance in ganz Europa arbeiteten, brachten revolutionäres mit sich : den listiglustigen Harlekin (Arlecchino), den altgeizigen Pantalone, den feurigfeigen Capitano, die naivliebliche Isabella, die derbschlaue Columbina und all die anderen Figuren, deren Schatten noch heute die ComedyWelle befruchten. Back to the roots. Hier in der Commedia dell´arte begann mit viel Körperlichkeit und spontanem Witz die Ära des modernen Humors. Diesen Ursprüngen wollen wir nachgehen und sie ausprobieren. In diesem Workshop werden wir in die Geschichte und in die Techniken der Commedia dell'Arte eintauchen: Körperlichkeit und Bewegung der Haupttypen, Figurenarbeit, Improvisation und Ensemblearbeit. Wir werden physisch arbeiten, daher ist es nötig, bequeme Klamotten anzuziehen. Inhalte: -Bewegungsformen und Motive der einzelner Figuren - Grundlegende Improvisationstechniken -Szenische Übungen und Lazzi -Zusammenführung einzelner Szenarien zu einem Canevas.

 

Thos Renneberg

 

Kurs-Nr.: 085-19

Termin: 09.02.2019 - 10.02.2019 – Zeiten: Sa 10.00-18.00 Uhr, So 10.00-16.00 – (16 Ustd) – Gebühr: 95,- € (81,- €)

 

 

 

Erzähltheater - Lebendig und stringent erzählen!

Wir haben so viel zu erzählen, zunehmend auch auf der Theaterbühne. Wie aber entsteht eigentlich eine gute Geschichte? Was macht eine Geschichte aus, dass sie gern gehört wird? Wie bannen wir unsere Zuhörer? Wie nehmen wir unser Publikum mit auf die Reise?

André Wülfing erzählt seit vielen Jahren live auf unterschiedlichsten, kleinen und großen Bühnen. Und egal, ob es sich um Biografisches, Erfundenes oder Literarisches handelt: Immer unterliegen die Erzählungen gar nicht so geheimen Gesetzen, welche wir aufspüren können.

Gearbeitet wird mit dem Material selbst mitgebrachter oder im Workshop eigens entstehender Erzählungen. So gibt es untereinander viel Spannendes zu erlauschen und anhand der jeweiligen Geschichten herauszufinden.

Wenn Sie möchten, dass Menschen Ihnen zuhören, an Ihren Lippen hängen, sich für eine Weile von Ihren Worten fesseln lassen, dann können Sie in diesem Workshop ein paar elementare Grundlagen der Erzählkunst ausprobieren: - Körper- und Stimmübungen, - Strukturieren von Geschichten und Spannungsbögen, - Übungen zum Imaginieren, Fantasieren und Improvisieren, - Übungen zum freien Erzählen, - Übungen zur Kommunikation zwischen ErzählerIn und Publikum. Vorerfahrungen sind nicht unbedingt nötig. Ziel ist allerdings das freie Erzählen ohne das Lesen vom Blatt.

 

Andre Wülfing

 

Kurs-Nr.: 370-18

Termin: 01.12.2018 - 02.12.2018 – Zeiten: Sa 10.00-18.00 Uhr, So 10.00-16.00 – (16 Ustd) – Gebühr: 95,- € (81,- €)

 

 

 

Autorenwerkstatt für Theatermacher

Als Regisseur und Theaterpädagoge steht man oft vor der Situation, dass man kein geeignetes Stück für eine gegebene Anzahl von Spielern findet. Oder man hat einfach Lust, selbst ein Stück zu entwickeln und darin eigene Ideen umzusetzen. Ein Merkmal des postmodernen Theaters sind Theatergruppen wie Rimini Protokoll und Forced Entertainment, die ihre Stücke selber entwickeln. Themen des Workshops sind: Wie entwickle ich mit einer Theatergruppe ein Stück? Wie finde ich eine Idee, ein Thema?  Wie entwickle ich gemeinsam mit den Spielern Texte und Szenen für das Stück?  Wie koordiniere ich die Stückentwicklung und den parallel verlaufenden Prozess der Inszenierung. Wie füge ich das Szenenmaterial zu einem Stückganzen zusammen? Wie baue ich einen Spannungsbogen? Was ist bei der Gestaltung des Anfangs, des Höhepunkts und des Endes  zu beachten? Welche Gestaltungselemente jenseits der Sprache sind wichtig?

 

Volker Koopmans

 

Kurs-Nr.: 369-18

Termin: 24.11.2018 - 25.11.2018 – Zeiten: Sa 10.00-18.00 Uhr, So 10.00-16.00 Uhr – (16 Ustd) – Gebühr: 95,- € (81,- €)

 

 

 

Bühnenkampf

Der Konflikt ist der Motor des Bühnengeschehens. In diesem Seminar werden die Grundlagen des Theaterfechtens und verschiedene Schlag- und Falltechniken, mit deren Hilfe effektvolle körperliche Auseinandersetzungen inszeniert werden können, vermittelt. In kleinen Gruppen werden kurze Kampfchoreographien erarbeitet. Körperliche Präzision, Rhythmus und Disziplin stellen die Grundlagen für dieses Seminar dar.

 

Ekkehard Eumann

 

Kurs-Nr.: 083-19

Termin: 26.01.2019 - 27.01.2019 – Zeiten: Sa 10.00-18.00 Uhr, So 10.00-16.00 Uhr – (16 Ustd) – Gebühr: 95,- € (81,- €)

 

 

 

Schminkmaske

In diesem Kurs sollen die Grundkenntnisse der Schminkmaske, insbesondere für das Theater, vermittelt werden. Hierunter fallen: Plakatives Schminken - Plastisches Schminken - Schönschminke - Altschminke - Herstellung und Verarbeitung von Gesichtsteilen - Herstellung und Verarbeitung von Glatzen - Erläuterungen zu den unterschiedlichen Schminksorten und dem Umgang damit.

 

Melanie Müller

 

Kurs-Nr.: 082-19

Termin: 19.01.2019 - 20.01.2019 – Zeiten: Sa 10.00-18.00 Uhr, So 10.00-16.00 Uhr – (16 Ustd) – Gebühr: 95,- € (81,- €)

 

 

 

Kulturmanagement

Der Begriff der Kulturarbeit oder des Kulturmanagement nimmt in der pädagogischen Praxis einen immer größeren Raum ein. Von  pädagogischen Mitarbeitern wird evtl. erwartet, dass sie einen Überblick über die wichtigsten Förder- und Finanzierungsmöglichkeiten für ihre Projekte haben sowie eine kulturelle Veranstaltung organisieren und durchführen können. Der Workshop gibt eine Einführung in das Kulturmanagement, es werden aber auch theoretisch und mit Hilfe praktischer Übungen Faktoren erarbeiten, die wichtig für die Konzeptionierung, Planung, Finanzierung und Durchführung einer Kulturveranstaltung sind (z.B. Kostenplanung, Antragstellung, Controlling, Umgang mit Künstlern, Öffentlichkeitsarbeit, etc.).

 

Johannes Brackmann und Cord Striemer

 

Kurs-Nr.: 091-19

Termin: 27.04.2019 - 28.04.2019 – Zeiten: Sa 10.00-18.00 Uhr, So 10.00-16.00 – (16 Ustd) – Gebühr: 135,- € (115,- €)

 

 

 

Regie

Der Kurs zeigt, was es heißt Regie zu führen. Was heißt es, die richtigen Fragen zu stellen? Wie führe ich Schauspieler? Wie finde ich die richtige Besetzung? Wie interpretiere ich einen Text? Wie verwirkliche ich eine Szene? Wie schaffe ich ein produktives Team? Welcher Regiestil ist für mich der Richtige? Wie erhalte ich mir den Spaß an der Arbeit? Was macht mich zum Regisseur? Der Kurs richtet sich an Amateure, Semi-Professionelle und Professionelle des Theaters, die SELBST GESTALTEN WOLLEN. Termin: 16.-17.3. und 30.-31.3.2019

 

Volker Koopmans

 

Kurs-Nr.: 088-19

Termin: 16.03.2019 - 31.03.2019 – Zeiten: je Sa 10.00-18.00 Uhr, So 10.00.-16.00 Uhr – (32 Ustd) – Gebühr: 190,- € (162,- €)

 

 

 

Maskentheater

Die Maske ist eines der ältesten Spielelemente des Theaters. Ihre Formen sind vielfältig (Drittel-, Halb-, Voll-, Neutralmaske), und die damit verbundenen Spielarten erzeugen Bilder der Verzerrung, Veränderung und Verwandlung der agierenden Personen. Comic, Kult, Commedia. Aber wie spielt man dieses verflixte, mystische, mitunter auch platte Instrument? Gibt es Techniken, die man lernen kann, oder muss man sich der Maske in meditativer Hingabe nähern, mit ihr verschmelzen? Inhalte: Grundlegende Übungen zum Gebrauch und zur Wahrnehmung der Maske, - Gesicht und Körper als Maske, - Einsatz in Spielaufgaben.

 

Thos Renneberg

 

Kurs-Nr.: 366-18

Termin: 29.09.2018 - 30.09.2018 – Zeiten: Sa 10.00-18.00 Uhr, So 10.00-16.00 Uhr – (16 Ustd) – Gebühr: 95,- € (81,- €)

 

 

 

Tanztheater

Durch die unterschiedlichen Techniken aus Tanz und Theater werden  praktisch anwendbare Kenntnisse vermittelt. Die Kreativität der Teilnehmer/innen wird hier angesprochen und in den Bildungsprozess einbezogen.  Der Weg von der Idee zur künstlerischen Form wird anhand vieler Übungen aus der szenischen Arbeit, Improvisation und choreographischen Arbeit entwickelt. Der Umgang mit nonlinearen Denkstrukturen als Impulsgeber für die tänzerisch-künstlerische Umsetzung von Ideen wird ausprobiert und viele neue Anregungen werden gegeben. Körperwahrnehmung - Präsenzarbeit - Körpertraining -Basiskenntnisse Tanz - praktischer Umgang mit unterschiedlichen Übungen im Tanz mit Hinweis auf didaktische Aspekte - Erweiterung des Bewegungsspektrums und des nonverbalen Ausdrucks - Kombination von Stimme und Bewegung- Handwerkszeug für das eigenständige Entwickeln von Tanztheaterszenen - kleine Tanz- und Theatersequenzen anlegen und erarbeiten

 

Birgit Götz

 

Kurs-Nr.: 093-19

Termin: 18.05.2019 - 19.05.2019 – Zeiten: Sa 10.00-18.00 Uhr, So 10.00-16.00 Uhr – (16 Ustd) – Gebühr: 95,- € (81,- €)

 

 

 

Biografisches Theater - erinnern – fiktionalisieren – performen

Das Theater ist nicht länger die Dienerin der Dichtung, sondern der Gesellschaft. Es versucht, der Wirklichkeit eine Bühne zu bieten: Alltägliche Menschen betreten sie als Experten, denn ihre Rolle haben sie ihr Leben lang geprobt und ihre Texte entspringen ihrer Kunst der Erinnerung. Alltägliche Orte werden zu theatralen Räumen und private Ereignisse zu performativen Vergewisserungen, denn sie fungieren als Grundlage biografischer, doku-fiktionaler und künstlerisch-szenischer Arbeit. Erinnerungs-, Gegenwarts- und Zukunftsbilder werden entwickelt, in Bezug zueinander gebracht, ästhetisch erprobt, fiktiv ergänzt und sinnstiftend befragt. In dieser biografisch-zentrierten Arbeit mit künstlerischen Mitteln geht es um praktische Übungen und Inszenierungsmethoden zum Thema „Authentizität“, „Expertentum“ und „Erinnerungskultur“.

 

Mirjam Strunk

 

Kurs-Nr.: 086-19

Termin: 23.02.2019 - 24.02.2019 – Zeiten: Sa 10.00-18.00 Uhr, So 10.00-16.00 – (16 Ustd) – Gebühr: 95,- € (81,- €)

 

 

 

Theaterpädagogische Grundlagen 2

Das Seminar setzt die Theatererfahrungen in den Kursen beim TPZ Ruhr in einen theaterpädagogischen Kontext. Ziel ist der Anfang der Entwicklung eines eigenen theaterpädagogischen Profils und eine erste Ideensammlung für die Durchführung eines theaterpädagogischen Projektes. (Nur für Fortbildungsteilnehmer)

 

Volker Koopmans und Cord Striemer

 

Kurs-Nr.: 094-19

Termin: 15.06.2019 - 16.06.2019 – Zeiten: Sa 10.00-18.00 Uhr, So 10.00-16.00 Uhr – (16 Ustd) – Gebühr: 135,- € (115,- €)

 

 

 

Kreatives Schreiben

Die Methoden des kreativen Schreibens eröffnen eigenwillige, freudvolle,

ganzkörperliche und überraschende Zugänge zum eigenen Denken und Dichten. Die Teilnehmer erfahren, dass die besten Texte nicht unbedingt im finsteren Zimmer am wuchtigen Schreibtisch, eingesperrt mit dem beängstigend leeren Blatt entstehen, sondern dass der Körper, die sinnliche Außenwelt, das Unterbewusstsein, Fremdsprachen oder auch andere Autoren die eigene Sprachwelt bereichern dürfen und können. DieTeilnehmer erkunden das Reich der Worte, Gedanken und Geschichten. Monologe, Dialoge und Szenen entstehen.

 

Stefanie Schnitzler

 

Kurs-Nr.: 089-19

Termin: 06.04.2019 - 07.04.2019 – Zeiten: Sa 10.00-18.00 Uhr, So 10.00-16.00 Uhr – (16 Ustd) – Gebühr: 95,- € (81,- €)

 

 

 

Theaterpädagogik +/- Performance

„Im Theater kannst du dich mit einem Messer schneiden und blutest. Das Messer ist nicht echt, das Blut ist nicht echt. In der Performance aber sind Messer und Blut wie auch der Körper des Performers echt.“ (Marina Abramovic)

Welche Art von ‚Echtheit‘ befördert Performance? Und inwiefern liefert sie der (theater-) pädagogischen Praxis neue Zugänge? Welche Zugänge kann Performance überhaupt schaffen? Und wo genau liegt möglicherweise mein eigener? Wie kann ich mit einer Gruppe Performatives ausprobieren und wo liegen Grenzen? Und nicht zuletzt: Was ist das überhaupt – Performance?

Der Workshop bietet eine praktische und lustvolle Annäherung an das zunehmend populärer werdende Feld der Performance-Kunst und eröffnet verschiedene, genreübergreifende Wege, die sich mit theaterpädagogischen Gruppen gehen lassen. Das Ausloten von Freiheit, Achtsamkeit und Verletzlichkeit sowie Wahrnehmungsgewohnheiten wird an diesem Wochenende eine entsprechend wichtige Rolle spielen.

 

Danny Friedrich

 

Kurs-Nr.: 092-19

Termin: 11.05.2019 - 12.05.2019 – Zeiten: Sa 10.00-18.00 Uhr, So 10.00-16.00 Uhr – (16 Ustd) – Gebühr: 95,- € (81,- €)

 

 

 

Inszenierungsprojekt

Ziel des  Seminars ist es, gemeinsam ein Theaterstück zu inszenieren. Jedes Ensemblemitglied wird dazu einen eigenständigen künstlerischen Beitrag leisten. Sei es als Darsteller, Co-Regisseur, Bühnenbildner, Musiker oder als Produktionsleitung. Die Dozenten stehen den Akteuren dabei als Regisseure und künstlerische Berater zur Seite. Themen des Inszenierungsprojektes sind Stückauswahl, Inszenierungskonzeption, Textbearbeitung, Rollen- und Szenenarbeit, Raumkonzeption und Bühnenbild, Licht, Musik, Werbung. Das Seminar verbindet die künstlerische Praxis mit reflektierenden Gesprächen. (2 Wochenenden 16.-17.02. und 29.6.-30.6.2019 und ein Kurs 19.2.-2.7.2019 - bis zu den Osterferien montags und danach dienstags)

 

Ekkehard Eumann und Volker Koopmans

 

Kurs-Nr.: 095-19

Termin: 16.02.2019 - 02.07.2019 – Zeiten: Di 19.00 - 22.00 Uhr / 2 Wochenenden – (104 Ustd) – geschlossene Gruppe

 

 

 

Infoabend Theaterpädagogik

An diesem Abend werden das pädagogische und organisatorische Konzept der am 31. August 2019 beginnenden Fortbildung vorgestellt, erläutert und Fragen beantwortet.

 

Cord Striemer und Volker Koopmans

 

Kurs-Nr.: 097-19

Termin: 29.03.2019 – Zeiten: Fr 19.00-22.00 Uhr – (4 Ustd) – ohne Gebühr

 

 

 

Politik ins Spiel bringen

Theaterarbeit mit (auch uninteressierten) Jugendlichen zu den Themen Politik, Identität, Protest

Glauben junge Menschen an die Kraft ihrer Stimme, reicht ihnen die digitale Revolution, und wie bilden sie sich bei all dem Chaos überhaupt eine Meinung?

Anhand von spielerischen autobiografischen Übungen, Bewegungssequenzen und szenischer Improvisation mit Texten verschiedener Zeitzeug*innen nähern wir uns dem Thema Protest. Welche ästhetischen Spielregeln machen diese Untersuchung erlebens- und sehenswert? Welche(s) Handwerkszeug(e) gibt es, daraus szenisches, bühnenreifes Material zu entwickeln?

 

Ein weiterer Schwerpunkt ist dem gewidmet, was die Teilnehmenden an persönlichen Fragen mitbringen - zum Thema Spielleitung in der Theaterpädagogik. In Kooperation mit dem Bundesverband Theaterpädagogik - Anmeldungen nur über BuT - mail@butinfo.de

 

Uta Plate

 

Kurs-Nr.: 372-18

Termin: 24.08.2018 - 26.08.2018 – Zeiten: Fr 18.00-21.00 Uhr / Sa 10.00-13.30 und 15.00-18.30 Uhr / So 9.30-13.30 Uhr – (18 Ustd) – Gebühr: 175,- € (150,- €)

 

 

 

Fortbildungsabschluss Theaterpädagogik

Nach zwei Jahren der schweißtreibenden theaterpädagogischen Arbeit werden die Erfolge und Niederlagen in der Fortbildung reflektiert und die Perspektiven und Möglichkeiten für eine theaterpädagogische Praxis ausgelotet. Auch die Festlichkeit wird nicht zu kurz kommen. (Nur für Fortbildungsteilnehmer)

 

Volker Koopmans und Cord Striemer

 

Kurs-Nr.: 096-19

Termin: 06.07.2019 - 07.07.2019 – Zeiten: Sa 14.00-22.00 Uhr, So 11.00-17.00 Uhr – (16 Ustd) – geschlossene Gruppe

 

 

 

BU Theater in die Kitas!

TheaterSpiel mit Kindern von 1-6

Berufsbegleitende theaterpädagogische Fortbildung für ErzieherInnen und Kita-Mitarbeiter

Theater in die Kitas? Wieso? Da ist doch sowieso die ganze Zeit Theater. Genau! Deshalb! Den kreativen Impulsen der Kinder einen besonderen Raum zu geben, ist das Ziel von Theater in die Kitas: Spiel wird zum Erlebnis einer gemeinsamen Phantasie. Phantasiegeschichten werden zu Theaterstücken. Auch schon bei den Kleinsten. Theater ist außerdem Zuschauen, Zuhören,  Aufmerksamkeit. Theater ist Bewegung und Musik, Puppen- und Schattenspiel, Sprache und Miteinander. Theater ist Freude für alle Sinne. Theater bereichert die Kita und fördert kontinuierlich Kreativität, Sprache und Soziales. Die Fortbildung lehrt die Methoden und das Handwerkszeug theaterpädagogischer Arbeit mit Kindern von 1-6. Neben der Vermittlung von Theorie wird Theater in der Praxis umgesetzt und durchgeführt. Geplant ist außerdem der Besuch einer Theatervorstellung für die Kleinsten. Die Fortbildung umfasst 64 Unterrichtsstunden in dem Zeitraum Ende November 2018 bis März 2019 und schließt mit einem Zertifikat. Für beide Jahre kann Bildungsurlaub beantragt werden und einmalig ein Bildungsscheck. Die Fortbildung hat 64 Unterrichtsstunden mit einem Abschlusszertifikat. Die Kita-Fortbildung kann auf eine anschließende Grundbildung Theaterpädagogik BuT angerechnet werden.

Inhalte der Fortbildung:

-Der Einstieg: Wie fange ich an? Ab wann ist Theater Theater?

-Übungen und Spiele aus der Theaterpädagogik

-Die eigene Haltung: Wer/wie bin ich, wenn ich mit den Kindern theaterpädagogisch arbeite. Gemeinsamkeiten und Unterschiede zum ErzieherInnenalltag

-Methoden der Projektentwicklung bis zur Aufführung

-Theater mit den Allerkleinsten (U3)

-Theater und Musik

Zielgruppe und Vorkenntnisse:

Die Fortbildung richtet sich an ErzieherInnen, MitarbeiterInnen und Auszubildende im Kita-Bereich, die Lust an Spiel und Theater haben, praktisch und theoretisch. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, können aber gern mitgebracht werden.

Termine: 26.-29.11.18 – Mo bis Do. 9.00-16.00 Uhr und 12.-13.2. und 19.-20.3.2019 – jeweils Di und Mi 9.00-16.00 Uhr

 

Charlotte Zilm und Monika Temmel

 

Kurs-Nr.: 373-18BU

Termin: 26.11.2018 - 20.03.2019 – Zeiten: jeweils 9.00-16.00 Uhr – (64 Ustd) – Gebühr: 510,- €

 

 

 

BU "Mit freiem Blick" – Theaterpädagogisches Arbeiten, Diversity & Anti-Bias

Stereotype, Klischees, klassische Rollenbilder: Fast wie von selbst finden sie ihren Weg in die theaterpädagogische Arbeit und auf die Bühne - ob wir wollen oder nicht. Studien belegen: Wir alle können uns von ihnen nicht freisprechen. Zugleich aber steht dies unserem Anspruch entgegen, unsere Teilnehmenden als jeweils individuelle Menschen wahrzunehmen und sie dabei zu unterstützen, ihre ganz persönlichen Potenziale zu entfalten. Wie sähe eine Theaterproduktion aus, die nicht ausschließlich auf der Perspektive der Mehrheitsgesellschaft und der Trennung in Wir und Sie beruht? Wie frei ist eigentlich mein eigener Blick – von vorgefertigten Bildern und Urteilen? Und wie kann ich selbst sensibler werden für meine eigenen Stereotype und die meiner Teilnehmenden? Während dieses dreitägigen Bildungsurlaubs gibt es für eine solche Auseinandersetzung Gelegenheit. Behutsam erforschen wir unsere eigenen Positionen und Erfahrungen mit Rassismus und Diskriminierungen. Zum Einsatz kommen künstlerische und introspektive Methoden, die einerseits die nötige Tiefe zulassen und zugleich eine kraft- und freudvolle Arbeit ermöglichen. Von der persönlichen Auseinandersetzung ausgehend werden auch konzeptionelle Zugänge diskutiert, um diese von dort aus auf das Theater und in die theaterpädagogische Praxis übertragen zu können. So erhalten Theaterschaffende und Theaterpädagog*innen einen Anstoß, sich für die eigene Arbeit zu sensibilisieren, um mit Rassismus und anderen Diskriminierungen kompetent umgehen zu können und den eigenen Teilnehmenden mit zunehmend freierem Blick zu begegnen.

 

Danny Friedrich und Isabell Popescu

 

Kurs-Nr.: 374-18BU

Termin: 12.12.2018 - 14.12.2018 – Zeiten: jeweils 10.00-16.00 Uhr – (24 Ustd) – Gebühr: 180,- € (150,- €)